Voyager L'Invisible
Voyager l'invisible
Vingt-trois instances de dessin en état de transe à travers le protocole de la Boussole
Pendant une année, Martin Vernier et Adriane Morard ont conduit vingt-trois séances de transe auto-induite, en utilisant le dessin comme médium d'exploration. Chaque expérience a été enregistrée, transcrite et mise en page pour former Voyager l'invisible.
Cet ouvrage restitue l'ensemble de ces expériences à travers un dialogue entre textes et images, révélant les visions rencontrées, les récits qui en émergent ainsi qu'une multitude de protagonistes surgissent: figures humanoïdes, animaux, formes végétales, mais aussi entités abstraites, insaisissables.
Cet ouvrage restitue 23 séances effectuées sur un an: une rencontre en miroir entre textes et images, révélant les visions rencontrées et les récits qui en émergent.
Le protocole de la Boussole
Pour cadrer cette exploration, un protocole a été mis en place. Chaque séance débute et se termine en un endroit identique: le centre d'une Boussole conceptuelle; appelée la Plateforme ou le Centre, mis au point et guidé par Adriane Morard, dans le cadre des ses recherches artistiques et de soin holistique.
Cette Boussole est composée d'un centre et de quatre points cardinaux (ou Portes), chacun lié à un élément : Terre, Nord. Air, Est. Feu, Sud, Eau, Ouest. Dans ce protocole, Martin Vernier, archéologue et voyageur, prête ses compétences de dessinateur et de transeur à l'expérience, pour en proposer un rendu visuel.
Pendant la transe, une première série de dessins surgit, effectuée sur un support suspendu de grande taille. Dès la sortie de transe, une seconde série de dessins, résumant la séance, est immédiatement réalisée dans un carnet dédié.
Découvrir la pratiqueUne lecture en miroir
Une retranscription précise des descriptions vocales et du dialogue des deux intervenant·e·s accompagnent les dessins. La mise en page a été pensée pour offrir une lecture en miroir : sur la page de gauche est retranscrit le déroulé de la séance, ponctuée des événements sonores et gestuels et des moments où débute et s'achève chaque dessin.
La page de droite donne à voir les deux types de dessins qui illustrent la séance (réalisé en transe et réalisé par après). Ces deux catégories sont signalées par un symbole placé juste en dessous de chaque dessin : un cercle pour un dessin effectué en transe, un carré pour un dessin réalisé hors transe.
L'iconographie
Tout au long des vingt-trois séances, une multitude de protagonistes surgissent et accompagnent l'exploration. Ainsi, peu à peu, une constellation se déploie : figures humanoïdes, animaux, formes végétales, mais aussi entités abstraites, insaisissables.
Le Chien, compagnon fidèle et le Cerf, messager des passages, en sont deux présences majeures, mais bien d'autres encore viennent enrichir ce tissage.
Pour donner corps à ces rencontres et faciliter la lecture, chaque protagoniste est représenté par une icône. Ces dernières jalonnent les marges du texte et permettent de suivre leurs apparitions, leurs dialogues, leurs absences ou leurs retours et forment ainsi une grille de lecture complémentaire.
Le dessin peut-il indiquer le plan de réalité duquel il émane?
Un lieu d'investigation
Le choix du dessin comme médium préférentiel découle d'une curiosité présente en fil rouge tout au long des vingt-trois séances et rend compte d'une interrogation partagée dès son origine par les deux auteur·ice·s dès l'initiation du projet: lorsque le dessin est effectué en état de transe, peut-il, par la qualité de son trait, s'affranchir de l'identité graphique de son auteur et révéler par le signe des marqueurs d'ontologies indépendantes de lui?
Surgi en transe, le dessin, dans sa spontanéité, devient un acte central : témoin d'un jaillissement non contrôlé. Il précède toute volonté, s'ancre dans l'instant, sans intention narrative ou stylistique. Mis en parallèle avec les dessins effectués hors de la transe, ils proposent un espace de comparaison visuelle avec le dessin effectué hors transe.
Les auteur·ice·s
Adriane Morard
Adriane Morard est originaire de Montreux, en Suisse. Elle a développé la Boussole, le protocole d'exploration utilisé dans ce livre, et mêle le rituel et la recherche en binôme pour une investigation de l'invisible. Son parcours en arts visuels et en communication nourrit son exploration des dimensions subtiles de la perception et de l'intuition.
Martin Vernier
Martin Vernier, originaire de Lausanne, en Suisse, a suivi un parcours académique en peinture et en sculpture. Ses voyages répétés dans l'Himalaya dès l'âge de seize ans l'ont conduit à s'impliquer dans l'organisation et l'accompagnement de séjours dans les régions de culture tibétaine du nord de l'Inde. Ses compétences en dessin l'ont ensuite amené à collaborer à des recherches archéologiques himalayennes.