Pour cadrer cette exploration, un protocole a été mis en place. Chaque séance débute et se termine en un endroit identique: le centre d’une Boussole conceptuelle; appelée la Plateforme ou le Centre, mis au point et guidé par Adriane Morard, dans le cadre des ses recherches artistiques et de soin holistique.

Cette Boussole est composée d’un centre et de quatre points cardinaux (ou Portes),chacun lié à un élément : Terre, Nord. Air, Est. Feu, Sud, Eau, Ouest. Dans ce protocole, Martin Vernier, archéologue et voyageur, prête ses compétences de dessinateur et de transeur à l’expérience, pour en proposer un rendu visuel. 

Pendant la transe, une première série de dessins surgit, effectuée sur un support suspendu de grande taille. Dès la sortie de transe, une seconde série de dessins, résumant la séance, est immédiatement réalisée dans un carnet dédié.

Une retranscription précise des descriptions vocales et du dialogue des deux intervenant·e·s accompagnent les dessins. La mise en page a été pensée pour offrir une lecture en miroir : sur la page de gauche est retranscrit le déroulé de la séance, ponctuée des événements sonores et gestuels et des moments où débute et s’achève chaque dessin. 
La page de droite donne à voir les deux types de dessins qui illustrent la séance (réalisé en transe
et réalisé par après). Ces deux catégories sont signalées par un symbole placé juste en dessous de chaque dessin : un cercle pour un dessin effectué
en transe, un carré pour un dessin réalisé hors transe. 

Tout au long des vingt-trois séances, une mutitude de protagonistes surgissent et accompagnent l’exploration. Ainsi, peu à peu, une constellation se déploie : figures humanoïdes, animaux, formes végétales, mais aussi entités abstraites, insaisissables. 

Le Chien, compagnon fidèle et le Cerf, messager des passages, en sont deux présences majeures, mais bien d’autres encore viennent enrichir ce tissage.

Pour donner corps à ces rencontres et faciliter la lecture, chaque protagoniste est représenté par une icône. Ces dernières jalonnent les marges du texte et permettent de suivre leurs apparitions, leurs dialogues, leurs absences ou leurs retours et forment ainsi une grille de lecture complémentaire.

Le choix du dessin comme médium préférentiel découle d’une curiosité présente en fil rouge tout au long des vingt-trois séances et rend compte d’une interrogation partagée dès son origine par les deux auteur·ice·s dès l’initiation du projet: lorsque le dessin est effectué en état de transe, peut-il, par la qualité de son trait, s’affranchir de l’identité graphique de son auteur et révéler par le signe des marqueurs d’ontologies indépendantes de lui? A savoir, le dessin peut-il indiquer le plan de réalité duquel il émane? 

Surgi en transe, le dessin, dans sa spontanéité, devient un acte central : témoin d’un jaillissement non contrôlé. Il précède toute volonté, s’ancre dans l’instant, sans intention narrative ou stylistique. Mis en parallèle avec les dessins effectués hors de la transe, ils proposent un espace de comparaison visuelle avec le dessin effectué hors transe. Ces interrogations irriguent le livre, où chaque série de dessins invite à observer ce qui se passe entre les tracés issus de différents états de conscience autant que dans la nature des traits eux-mêmes. Le trait se propose ainsi un lieu d’investigation, trace et témoin du plan de réalité dans lequel il a été collecté.